Auf seiner Weltreise entdeckt der Arzt Bernard Fontanille, welche Methoden die Menschen entwickelt haben, um Krankheiten zu kurieren – und inwiefern die medizinischen Praktiken eines Landes auch die Grundlagen einer Kultur widerspiegeln. In dieser Folge: In Arizona leben die Navajos, die sich selbst Diné, "das Volk", nennen. Dort stellt ein Medizinmann seine Heilmethode vor.

Das Land der Navajos, des größten indigenen Volkes der USA, liegt in Arizona, inmitten der für die Ureinwohner heiligen Canyons. Die Navajos nennen sich selbst Diné: „das Volk“. Bei den Diné hängt die Gesundheit des Menschen eng mit dem Gleichgewicht der Welt zusammen. Wenn die Medizinmänner Krankheiten oder Unglück behandeln wollen, müssen sie daher zuerst die Harmonie wieder herstellen. Albert Laughter ist ein hoch angesehener 70-jähriger Medizinmann. Er stellt Bernard Fontanille eine Heilmethode vor, die Gesundheit und Schönheit nicht voneinander getrennt betrachtet. Seine Patienten sind hauptsächlich Veteranen, die er mit Gesängen aus grauer Vorzeit behandelt.

Den Film finden Sie hier: ARTE

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Arte TV - Arizona, Land der Medizinmänner

Auf seiner Weltreise entdeckt der Arzt Bernard Fontanille, welche Methoden die Menschen entwickelt haben, um Krankheiten zu kurieren – und inwiefern die medizinischen Praktiken eines Landes auch die Grundlagen einer Kultur widerspiegeln. In dieser Folge: In Arizona leben die Navajos, die sich selbst Diné, "das Volk", nennen. Dort stellt ein Medizinmann seine Heilmethode vor.

Das Land der Navajos, des größten indigenen Volkes der USA, liegt in Arizona, inmitten der für die Ureinwohner heiligen Canyons. Die Navajos nennen sich selbst Diné: „das Volk“. Bei den Diné hängt die Gesundheit des Menschen eng mit dem Gleichgewicht der Welt zusammen. Wenn die Medizinmänner Krankheiten oder Unglück behandeln wollen, müssen sie daher zuerst die Harmonie wieder herstellen. Albert Laughter ist ein hoch angesehener 70-jähriger Medizinmann. Er stellt Bernard Fontanille eine Heilmethode vor, die Gesundheit und Schönheit nicht voneinander getrennt betrachtet. Seine Patienten sind hauptsächlich Veteranen, die er mit Gesängen aus grauer Vorzeit behandelt.

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Eines der gefährlichsten mexikanischen Kartelle hat es auf sechs Indianerreservate in Montana abgesehen. Cynthia McFadden von NBC spricht mit einem Stammesführer, der sagt, dass es in seinem Reservat Drogenaktivitäten gibt, in die Mitglieder der Gemeinschaft verwickelt sind, und dass es "so ist, als ob es Fentanyl auf unser Reservat regnet".

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Mexikanisches Drogenkartell nimmt sechs Indianerreservate in Montana ins Visier

Eines der gefährlichsten mexikanischen Kartelle hat es auf sechs Indianerreservate in Montana abgesehen. Cynthia McFadden von NBC spricht mit einem Stammesführer, der sagt, dass es in seinem Reservat Drogenaktivitäten gibt, in die Mitglieder der Gemeinschaft verwickelt sind, und dass es "so ist, als ob es Fentanyl auf unser Reservat regnet".

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Bild: "Indian Gathering," ein Ölgemälde des Kiowa-Künstlers Stephen Mopope aus dem Jahr 1933 ist Teil der Wanderausstellung des Gilcrease Museums, die indianische Kunst zeigt.

Am 16. Februar wurde im Ackland Art Museum der UNC-Chapel Hill eine neue Ausstellung zur Kunst der Native Americans eröffnet.

Die Wanderausstellung mit etwa 75 Werken trägt den Titel Past Forward: Native American Art aus dem Gilcrease Museum. Das Gilcrease Museum in Tulsa, Oklahoma, besitzt eine Sammlung, die größtenteils von dem verstorbenen Thomas Gilcrease, einem Mitglied der Muscogee Nation, aufgebaut wurde.

Das Ackland ist der erste von drei Ausstellungsorten in den USA, an dem die Wanderausstellung gezeigt wird.

Ein Ölgemälde auf Leinwand zeigt eine Menschenmenge, die sich in einer Reihe aufstellt. Viele tragen grüne Kopfbedeckungen. Die Landschaft besteht aus Bergen im Hintergrund und lehmähnlichen Gebäuden. Mit freundlicher Genehmigung des Ackland Art Museum / Gilcrease Museum 1940 malte der Hopi-Künstler Fred Kabotie "Pueblo Green Corn Dance". Laut Peter Nisbet, dem stellvertretenden Direktor des Ackland Art Museums für kuratorische Angelegenheiten, umfasst die Ausstellung alte und zeitgenössische Kunstwerke von verschiedenen Stämmen, wie den Kiowa und Cherokee. Einige europäisch-amerikanische Kunstwerke sind ebenfalls Teil der Ausstellung, so Nisbet, um einen Dialog über den kulturellen Austausch zu fördern.

Die Sammlung ist nicht nach Künstlern oder Zeitabschnitten geordnet, sondern nach vier Konzepten: Zeremonie, Souveränität, visuelle Abstraktion und Identität.

"Es gibt viele Einstiegspunkte in diese Ausstellung, und das ist, glaube ich, eine ihrer Stärken", so Nisbet. "Es gibt diese Themen, über die wir sprechen. Es gibt die einzelnen Objekte selbst, die atemberaubend schön sein können. Das Ackland denkt auch über seine eigene Auseinandersetzung mit der Kunst der amerikanischen Ureinwohner nach. Es ist eine reichhaltige Ausstellung.

In der Ausstellung sind Stücke zu sehen, die Tausende von Jahren alt sind, wie ein schmetterlingsförmiger Bannerstein, der auf mindestens 1000 v. Chr. zurückgeht. Etwa ein Viertel der Ausstellung besteht aus Werken, die in den letzten 50 Jahren entstanden sind, so Nisbet.

"Moderne indianische Künstler unserer Zeit haben bewusst auf frühere Traditionen zurückgeblickt, um sie wiederzubeleben, um so ein kontinuierliches Gespräch mit der Vergangenheit zu führen", so Nisbet. "Der Titel der Ausstellung soll darauf anspielen."

Ein Tempera-auf-Papier-Kunstwerk, das acht Menschen zeigt, die in einer Reihe stehen - vier im Vordergrund, vier im Hintergrund. Sie tragen kunstvolle Masken und farbenfrohe Kleidung (Gilcrease Museum)

Waldo Mootzka, Hopi, 1903 - 1938, Bohnentanz, frühes 20. Jahrhundert, Tempera auf Papier. Gilcrease Museum, Tulsa, OK.

Mit der Ausstellung im Ackland will das Museum unter anderem die Bekanntheit von Künstlern des Mittleren Westens erhöhen, die an der Ostküste weniger bekannt sind.

"Die Ausstellung selbst soll zeigen, dass die Kunst der amerikanischen Ureinwohner nicht nur eine Facette der amerikanischen Kunst ist", so Nisbet. "Sie ist in gewisser Weise eine eigene Tradition. Sie hat ihre eigenen Stärken, ist aber auch ein wesentlicher Teil der breiteren Geschichte".

Nisbet hofft, dass die Werke durch die Auseinandersetzung mit den Themen der Ausstellung beim Publikum an der Universität und im ganzen Bundesstaat Anklang finden, vor allem wenn man bedenkt, dass North Carolina die größte indianische Bevölkerung östlich des Mississippi hat. Hier leben die Occaneechi Band of the Saponi Nation, die Coharie, die Eastern Band of Cherokee Indians, die Haliwa-Saponi, der Lumbee Tribe of North Carolina, die Meherrin, die Sappony, die Waccamaw Siouan und die Tuscarora.

Zusätzlich zur Wanderausstellung wird das Ackland seine eigene Sammlung indianischer Kunst zeigen und interaktive Programme wie Führungen und wissenschaftliche Vorträge anbieten.

Originalartikel

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UNC-Chapel Hill's Kunstmuseum stellt Native American Kunst in den Mittelpunkt einer neuen Ausstellung

Bild: "Indian Gathering," ein Ölgemälde des Kiowa-Künstlers Stephen Mopope aus dem Jahr 1933 ist Teil der Wanderausstellung des Gilcrease Museums, die indianische Kunst zeigt.

Am 16. Februar wurde im Ackland Art Museum der UNC-Chapel Hill eine neue Ausstellung zur Kunst der Native Americans eröffnet.

Die Wanderausstellung mit etwa 75 Werken trägt den Titel Past Forward: Native American Art aus dem Gilcrease Museum. Das Gilcrease Museum in Tulsa, Oklahoma, besitzt eine Sammlung, die größtenteils von dem verstorbenen Thomas Gilcrease, einem Mitglied der Muscogee Nation, aufgebaut wurde.

Das Ackland ist der erste von drei Ausstellungsorten in den USA, an dem die Wanderausstellung gezeigt wird.

Ein Ölgemälde auf Leinwand zeigt eine Menschenmenge, die sich in einer Reihe aufstellt. Viele tragen grüne Kopfbedeckungen. Die Landschaft besteht aus Bergen im Hintergrund und lehmähnlichen Gebäuden. Mit freundlicher Genehmigung des Ackland Art Museum / Gilcrease Museum 1940 malte der Hopi-Künstler Fred Kabotie "Pueblo Green Corn Dance". Laut Peter Nisbet, dem stellvertretenden Direktor des Ackland Art Museums für kuratorische Angelegenheiten, umfasst die Ausstellung alte und zeitgenössische Kunstwerke von verschiedenen Stämmen, wie den Kiowa und Cherokee. Einige europäisch-amerikanische Kunstwerke sind ebenfalls Teil der Ausstellung, so Nisbet, um einen Dialog über den kulturellen Austausch zu fördern.

Die Sammlung ist nicht nach Künstlern oder Zeitabschnitten geordnet, sondern nach vier Konzepten: Zeremonie, Souveränität, visuelle Abstraktion und Identität.

"Es gibt viele Einstiegspunkte in diese Ausstellung, und das ist, glaube ich, eine ihrer Stärken", so Nisbet. "Es gibt diese Themen, über die wir sprechen. Es gibt die einzelnen Objekte selbst, die atemberaubend schön sein können. Das Ackland denkt auch über seine eigene Auseinandersetzung mit der Kunst der amerikanischen Ureinwohner nach. Es ist eine reichhaltige Ausstellung.

In der Ausstellung sind Stücke zu sehen, die Tausende von Jahren alt sind, wie ein schmetterlingsförmiger Bannerstein, der auf mindestens 1000 v. Chr. zurückgeht. Etwa ein Viertel der Ausstellung besteht aus Werken, die in den letzten 50 Jahren entstanden sind, so Nisbet.

"Moderne indianische Künstler unserer Zeit haben bewusst auf frühere Traditionen zurückgeblickt, um sie wiederzubeleben, um so ein kontinuierliches Gespräch mit der Vergangenheit zu führen", so Nisbet. "Der Titel der Ausstellung soll darauf anspielen."

Ein Tempera-auf-Papier-Kunstwerk, das acht Menschen zeigt, die in einer Reihe stehen - vier im Vordergrund, vier im Hintergrund. Sie tragen kunstvolle Masken und farbenfrohe Kleidung (Gilcrease Museum)

Waldo Mootzka, Hopi, 1903 - 1938, Bohnentanz, frühes 20. Jahrhundert, Tempera auf Papier. Gilcrease Museum, Tulsa, OK.

Mit der Ausstellung im Ackland will das Museum unter anderem die Bekanntheit von Künstlern des Mittleren Westens erhöhen, die an der Ostküste weniger bekannt sind.

"Die Ausstellung selbst soll zeigen, dass die Kunst der amerikanischen Ureinwohner nicht nur eine Facette der amerikanischen Kunst ist", so Nisbet. "Sie ist in gewisser Weise eine eigene Tradition. Sie hat ihre eigenen Stärken, ist aber auch ein wesentlicher Teil der breiteren Geschichte".

Nisbet hofft, dass die Werke durch die Auseinandersetzung mit den Themen der Ausstellung beim Publikum an der Universität und im ganzen Bundesstaat Anklang finden, vor allem wenn man bedenkt, dass North Carolina die größte indianische Bevölkerung östlich des Mississippi hat. Hier leben die Occaneechi Band of the Saponi Nation, die Coharie, die Eastern Band of Cherokee Indians, die Haliwa-Saponi, der Lumbee Tribe of North Carolina, die Meherrin, die Sappony, die Waccamaw Siouan und die Tuscarora.

Zusätzlich zur Wanderausstellung wird das Ackland seine eigene Sammlung indianischer Kunst zeigen und interaktive Programme wie Führungen und wissenschaftliche Vorträge anbieten.

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Hunderte versammeln sich in Rapid City um die Hesapa (Black Hills) zu schützen

Im letzten Dezember hat das NDN-Kollektiv eine Veranstaltung organisiert, um unsere Kampagne zum Schutz der Ȟesápa (Black Hills) vor den Gefahren des Großbergbaus vorzustellen. Die Veranstaltung lieferte Fakten und Expertenaussagen über die Auswirkungen auf das lokale Ökosystem und bot gleichzeitig der Öffentlichkeit die Möglichkeit, sich an den Bemühungen zu beteiligen.

Hunderte nahmen an der Veranstaltung teil, die von der traditionellen Lakota-Trommelgruppe Wanbli Ska und der Punkrockband Carrion Crawlers aus Kyle, SD, eröffnet wurde. Der Konferenzraum war voll mit jungen und alten Aktivisten, unbehausten Verwandten, Bewahrern des traditionellen Wissens, Lakota-Ältesten und besorgten Bürgern.

Derzeit sind 293.000 Acres in den Black Hills für den Bergbau beansprucht, 121.000 Acres davon sind seit April 2022 hinzugekommen. Die Region erlebt einen explosionsartigen Anstieg der Bergbauinteressen, der durch den Vorstoß der Biden-Regierung zum verstärkten Abbau von Lithium ausgelöst wurde. Internationale Bergbauunternehmen versuchen, die Abkehr von fossilen Brennstoffen auszunutzen, indem sie Ȟesápa, das heilige Vertragsland der Lakota, erneut als Opferzone für ihren kurzfristigen Profit missbrauchen.

Die Schäden an lebenswichtigen Gewässern, Böden, Lebensräumen und Gemeinden, die durch Bergbau und Erkundungsbohrungen entstehen, sind im besten Fall generationenübergreifend und oft dauerhaft. Angesichts der klaren Pläne von Rapid City, in den kommenden Jahren wirtschaftlich zu expandieren, drängen die Organisatoren des NDN-Kollektivs darauf, dass die Frage der "kritischen Ressourcen" sich auf den Erhalt von Wasser und Land für die zukünftige Nutzung konzentriert, anstatt auf den Abbau von Mineralien, der nur Menschen bereichert, die nie einen Fuß in die Ȟesápa setzen werden.

In den Black Hills wird das meiste Lithium in Pegmatiten gefunden - derzeit erfordert das Gesetz des Bundesstaates South Dakota nur eine jährliche Genehmigung für den Abbau von Pegmatiten in Höhe von 100 Dollar, die in die gleiche Kategorie wie Kies und Sand fällt. South Dakota erhebt auch keine staatliche Steuer für Mineralien wie Lithium. Diese laxen Vorschriften haben Konzerne angelockt, die im großen Stil Bergbau betreiben können, ohne dass es eine Aufsicht, eine Rechenschaftspflicht oder ein finanzielles Risiko gibt.

Eine Chance, das Trinkwasser von Rapid City zu schützen

"Jetzt haben wir die Gelegenheit, nicht nur auf ein Verbot neuer Bergbauprojekte entlang des Rapid Creek und eines Teils des Pactola zu drängen, sondern auch zu fordern, dass der Forest Service und das Bureau of Land Management dieses Verbot auf alle Zuflüsse und das gesamte Wassereinzugsgebiet ausweiten", sagt Mark K. Tilsen, lokaler Organisator von NDN Collective. "Unsere Stammesregierungen müssen sich für die Durchsetzung unserer Vertragsrechte einsetzen und die Black Hills schützen. Wir werden weiter daran arbeiten, die Menschen in Rapid City zusammenzubringen, um gegen Industrien zu kämpfen, die unsere Lebensgrundlagen bedrohen".

"In den Black Hills stehen die Bergbauindustrie und die von ihr angewandten Abbaumethoden grundsätzlich im Widerspruch zum Wohlergehen des Wassers, des Landes und der übrigen Arbeitskräfte in South Dakota", sagte Taylor Gunhammer, Organisator von NDN Collective. "Laut der Investmentfirma Morgan Stanley befinden sich 79 Prozent der bekannten Lithiumvorkommen in einem Umkreis von 35 Meilen um ein Indianerreservat - wir müssen sicherstellen, dass die Last des Lithiumabbaus, den die Regierung Biden vorantreibt, nicht direkt auf die indigenen Gemeinden und das Land abgewälzt wird".

Die Bewohner von Rapid City, dem Pine Ridge Reservat, der Ellsworth Air Force Base und anderen flussabwärts gelegenen Gemeinden sind am meisten von den Auswirkungen der Wasserverschmutzung bedroht. Die Schadstoffe bedrohen die Landwirtschaft und Viehzucht und beeinträchtigen durch die Verunreinigung der Wasserquellen den Viehbestand und die Ernten.

"Ȟesápa ist nicht nur unbestrittenes Lakota-Vertragsland, sondern auch ein einzigartiges und empfindliches Ökosystem, das es verdient, geschützt zu werden", so Gunhammer weiter. "Wir können nicht zulassen, dass internationale Bergbauinteressen es zerstören, um Geld zu scheffeln, damit wir alle vergiftetes Wasser trinken können."

Das NDN-Kollektiv mobilisiert die Einwohner von Rapid City, um sich vor den Kräften der Regierung und der Industrie zu schützen, die unkontrolliert unsere ökologische Zukunft gegen den kurzfristigen Profit von Leuten eintauschen würden, die überhaupt kein Interesse an unseren Gemeinden haben. Es gibt eine Vielzahl von Möglichkeiten, sich mit diesen Themen auseinanderzusetzen, und die Öffentlichkeit ist aufgerufen, sich an NDN Collective zu wenden und sich dem Kampf zum Schutz der Ȟesápa anzuschließen.

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